Cuerpo

Es tocar el cielo, poner el dedo sobre un cuerpo humano.

NOVALIS

Curso de Poesía en Toledo

Hoy ha finalizado el curso de Formación del Profesorado "El desafío de la poesía en la enseñanza", que dio inicio el 26 de Octubre en la sede de STE-CLM Intersindical.
Ha sido un mes para compartir experiencias poéticas y humanas. Gracias a Sonia, Coché, Cristina, Marga, Noelia, Antonio y Ana que hoy no pudo acompañarnos.
Os dedico esto que acabo de aprender de la mano de Luis Gª Montero: "Hay que repetir la idea de Machado de que no es libre quien puede decir lo que piensa, sino quien puede pensar lo que dice. En ese sentido, la poesía es útil porque ayuda a pensar lo que se dice."

El poder de la palabra

Tesoro encontrado en un pequeño rincón de un periódico cualquiera.

Jornadas Poéticas Octubre-2010

XXX Certamen Poético "Villa de Sonseca"

La obra “La vida sin abrir”, de la poeta zaragozana Eva María González Torices, presentada bajo el seudónimo de “Lilith”, ha resultado ganadora del XXX Certamen Poético “Villa de Sonseca”, dotado con 1.000 € y organizado por el Centro Cultural Revuelo, con la colaboración del Ayuntamiento de Sonseca y de la Escuela de Escritores “Alonso Quijano”.
En esta edición, en la que por primera vez se ofrecía la posibilidad de participar por correo electrónico, se han presentado un total de 43 poemarios, llegados algunos de ellos de Colombia o Argentina.
El premio local, dotado con 300 €, ha sido otorgado a la obra “El Canto del Grillo”, cuyo autor es Salvador Pérez Martín, sonsecano residente en Membrilla (Ciudad Real), que se presentó al Certamen con el seudónimo “Amigo de Don Quijote”.
El jurado del Certamen estuvo compuesto por Paloma Mayordomo Caro, directora de la Escuela de Escritores “Alonso Quijano” de Alcázar de San Juan (Ciudad Real), Teresa Gallego Argiz, directora del Taller de Redacción y Escritura Creativa “Tomás Gallego” de Majadahonda (Madrid) y Emiliano Gómez Peces, escritor y presidente del Centro Cultural Revuelo.
La entrega de premios tendrá lugar el 15 de Octubre en la Casa de la Cultura, en el transcurso de las primeras Jornadas Poéticas.

Estatua de la Libertad en Madrid

El Panteón de los Hombres Ilustres, algunos de los cuales fueron reconocidos masones, sito en la C/ Julián Gayarre de Madrid, muy cerca de la Estación de Atocha, fue obra de Fernando Arbós y Tremanti, realizada de 1891 a 1899.
En el patio se halla el mausoleo denominado Monumento a la Libertad, que contiene los sarcófagos de Mendizábal, Argüelles y Calatrava. se trata de un proyecto de Federico Aparici que consiste en un tómbolo cilíndrico de piedra rematado en un tejado cónico con una escultura alegórica de la Libertad. El monumento se inauguró el 20 de febrero de 1857 en el antiguo cementerio de San Nicolás, y posteriormente trasladado al Panteón en 1912, siendo Ponciano Ponzano el escultor de la Estatua de la Libertad, al igual que lo es del frontón del Palacio de las Cortes y de los dos leones de bronce situados en la escalinata.

La Estatua de la Libertad

La Estatua de la Libertad de Ponciano Ponzano se presenta con un gorro frigio, coronada con diez rayos solares, el pecho semidesnudo, portando en su mano izquierda un cetro mientras que la diestra se posa en un yugo roto sobre el que apoya un pie, y muy cerca de ella descansa un gato. En la antigua Grecia y Roma, tanto los esclavos en el momento de su manumisión como los cautivos liberados, se colocaban un gorro de forma cónica que se conocía como gorro de liberto y que se convirtió en el símbolo de la libertad. Muy semejante al gorro de liberto era el gorro frigio, con la única diferencia que su punta caía hacia delante. Este gorro de origen anatolio lo adoptaron los revolucionarios franceses en 1789, difundiéndose por toda Europa y América como símbolo del régimen republicano y la libertad. En la estatua también aparece un yugo roto que simboliza el final del avasallamiento, la opresión y la coacción, y el pie que se posa sobre parte del yugo es una expresión de poder y de la huella que deja el hombre en función de su libre albedrío. El gato, como animal difícil de controlar, también refuerza la idea de libertad. Y finalmente la corona de rayos con su forma circular nos indica la perfección, además del poder, y sus rayos un símbolo de la luz interior que ilumina el alma de quien ha triunfado, siendo el grado más elevado de la evolución espiritual, pero aquí, en la frente de la joven es, además, el signo de la manifestación del éxito de la libertad.

Su hermana menor americana

La Estatua de la Libertad neoyorquina fue realizada por Bartholdi para conmemorar el centenario de la independencia americana que se iba a realizar en 1876. Este símbolo de la emancipación y la libertad fue un regalo de Francia que llegó con diez años de retraso porque no se pudo inaugurar hasta 1886. Aunque nuestra alegoría de la libertad tiene dos metros de altura y la americana treinta y tres desde los pies hasta la corona, la Estatua de la Libertad madrileña llevaba casi treinta años escrutando el cielo capitalino cuando la yanqui estaba empezando a levantar la cerviz sobre la isla Bedloe, luego denominada “Liberty Island”. Hay quien dice que Fredéric Auguste Bartholdi se inspiró en ella para realizar la suya, pero este dato deberíamos tomarlo con mucha precaución.

(+ información en antoniobalduque.blogspot.com/)

"Fragmentos" (poemas)

Dice Benedetti que escribir poesía “a veces es un desahogo; otras, un autoconsuelo, y otras veces es una alegría que uno traslada al papel”. En este caso, el poeta escribe fundamentalmente porque, cuando lo hace, se siente más vivo y mejor persona, pero, sobre todo, escribe para no “morir asfixiado por el silencio” como apuntaba Victoriano Crémer.

Este poemario no pretende aportar una visión de conjunto ni abarcar la totalidad del mundo sensible, sino que trata más bien de reflejar la (i)rrealidad de nuestro tiempo, tal como la percibimos: troceada, atomizada, sin un proyecto que de sentido a cada una de esas piezas. De aquí el título del libro.

El libro se divide en tres partes, cada una de ellas representada por un poema visual y dos palabras: patria y memoria, palabra y sentimiento, espejo y sueño. Términos en su mayoría abstractos que nos hablan de una realidad que se nos escapa de las manos y que el autor no sólo intenta comprender, sino sobre todo sentir. Cada poema es un trozo de infancia, un espejo roto y en cada uno de esos fragmentos se refleja una emoción.

El autor entiende la poesía como un viaje de ida y vuelta en el que el pensamiento va de la razón a la sin razón. Escribía Ramón J. Sénder que los esquizofrénicos hacen uso frecuente de las palabras con una intención mágica y que por eso son parientes de los poetas. A ese país de las palabras mágicas y la música del silencio es donde asciende/desciende el poeta, unas veces para hacer terapia de su propia desesperación y otras a buscar unos gramos de esa bella y necesaria locura de vivir. La poesía es la gimnasia del espíritu, el “striptease” de nuestra conciencia:

Los días y las noches

tocan

en mis nervios

de arpa

Vivo de mi alegría

enferma de universo

y sufro

por no saberla

encender

en mis

palabras.

(Giuseppe Ungaretti)

La poesía significa, en una época tan hiperexcitada y neurótica como la nuestra, el derecho a detenernos en un objeto, en una acción, en un sentimiento o en esa nada de inagotable secreto.

Este libro pretende salvar del olvido y de la indiferencia, momentos, sentimientos y razones de la vida del autor.

Homenaje del PCE a Caballero Bonald, 12

Certamen de Videopoemas en Alcázar de San Juan

Coincidiendo con el Día Mundial de la Poesía y el del Agua, 21 y 22 de marzo, se ha hecho público el fallo del jurado del I Certamen Internacional de Videopoemas "Aguas de Alcázar" con la colaboración de la Escuela de Escritores Alonso Quijano.
El videopoema que ha obtenido el primer premio lleva por título EN TÍ obra de Jairo Arráez Vera. El segundo y tercer premio se unificó y se ha concedido ex aequo a los videopoemas: LA VOZ DEL AGUA de María del Mar Nicolás Gisbert y CHAAC de Pedro Ramos Delgado. Han quedado finalistas los videopoemas: ME LO CONTÓ LA LLUVIA presentado por Mayte Barrera y LA SOMBRA DEL SOL por Pau Camarasa.
La entrega de premios y la inauguración de la exposición será el próximo sábado 27 de marzo a las doce de la mañana en el Museo Municipal de Alcázar de San Juan.
El jurado del certamen estuvo formado por: Álvaro de Árdévol, Mercedes Abad, Jonas Benarroch y Emiliano Gómez Peces. Fueron acompañados como secretarios sin derecho a voto por Francisco Javier Azaña, director Gerente de Aguas de Alcázar E.M.S.A. y por Paloma Mayordomo Caro, directora de la Escuela de Escritores Alonso Quijano.

Modernidad

"La modernidad comienza como una crítica de la religión, la filosofía, la moral, el derecho, la historia, la economía y la política (...) La crítica, entendida ésta como un método de investigación, creación y acción. Los conceptos e ideas cardinales de la Edad Moderna -progreso, evolución, revolución, libertad, democracia, ciencia, técnica- nacieron de la crítica. El siglo XVIII (...) fue un siglo rico en proyectos de reforma social y en utopías (...) sólo una edad crítica puede ser inventora de utopías (...) Las utopías son los sueños de la razón. Sueños activos que se transforman en revoluciones y reformas (...) La presencia constante de las utopías revolucionarias delata el lugar privilegiado que tiene el futuro para nosotros."

De "La otra voz. Poesía y fin de siglo"
OCTAVIO PAZ

"La disolución del dogma, la no pertenencia a ninguna de las religiones históricas, la indestructible fuerza de la debilidad y de la incertidumbre". (JOSE ÁNGEL VALENTE)

Cuestión de supervivencia

"La lucha por ampliar el mundo de la belleza, de la no violencia, de la tranquilidad es una lucha política. La insistencia en estos valores, en restaurar la tierra como medio ambiente humano, es no sólo una idea romántica, estética, poética que concierne únicamente a los privilegiados: es hoy una cuestión de supervivencia."

(Herbert Marcuse)

Morir como las alondras sedientas
en el espejismo.
O como la codorniz
una vez atravesado el mar
en los primeros arbustos
porque de volar
ya no tiene ganas.
Pero no vivir del lamento
como un jilguero cegado.

(Giuseppe Ungaretti)

Publicado en La Voz del Tajo el 1 de Mayo de 1985