I MUESTRA DE VIDEOPOEMAS

Bajo el lema "La Poesía es algo más que palabras", la escuela de escritura creativa VERBALINA organiza la I MUESTRA DE VIDEOPOEMAS dentro del programa "Hoy t-toca" de la Concejalía de Juventud del Ayto. de Toledo. También colaboran en esta iniciativa la ONG Poetas de la Tierra y Amigos de la Poesía (POETAP), la escuela de escritores Alonso Quijano (entidad convocante del Premio de Videopoesía "Aguas de Alcázar") y el colectivo Arte Total.

La convocatoria de participación en la Muestra se abrió el pasado mes de octubre. En ella se especificaban dos modalidades de participación: una para poetas invitados (poetas con reconocida andadura artística, sin límite de edad y de cualquier procedencia); y otra para jóvenes toledanos menores de 30 años. A través de esta convocatoria mixta de artistas reconocidos y jóvenes amateurs, VERBALINA ha querido acercar la obra de poetas consolidados a todo tipo de público y animar a la juventud de la ciudad a tener una primera experiencia con este tipo de expresión artística.

Han sido varios los toledanos que han enviado sus propuestas para participar en la Muestra, entre ellos se encuentran poetas como Andrián Ramírez o los componentes del colectivo El Gua, quienes cuentan con una obra publicada bien acogida por los lectores y la crítica. Pero además esta I Muestra de Videopoemas ha sido un aliciente para que jóvenes sin relación previa con la videopoesía se animaran a realizar sus primeras creaciones. Tal es el caso de Néstor García Pinilla, María Resino y Valle Rodríguez (de 21, 22 y 32 años respectivamente).

Entre los artistas y poetas invitados particiantes en la I Muestra de Videopoemas contamos con las obras de Jairo Arráez (primer premio de videopoesía "Aguas de Alcázar 2010"), Antonio Ruiz Pascual (segundo premio de videopoesía "Eterial Festival 2010"), las creaciones de la poetisa Begoña Montes y el grupo Arín Dodó (entre sus componentes se encuentran el músico Javier G. Entonado y el joven de 18 años Alberto González Carvajal), y los videopoemas de Haplo Schaffer, de 22 años.

También contaremos con la actuación del toledano Diego Rodríguez (22 años), quien acompañará el acto con su guitarra flamenca.

La Muestra tendrá lugar el 26 de noviembre, a las 20.00h. en el Círculo de Arte (antigua iglesia de S. Vicente) en Toledo. Entrada libre.

Para conocer más a los artistas participantes en la I Muestra de Videopoesía, recomendamos consultar el blog de Verbalina de esta dirección: http://verbalina-escribirliteratura.blogspot.com
El Programa de Artistas y Videopoemas de la Muestra está disponible en http://www.verbalina.com/noticias.php

Santiago López Navia recibe el premio del XXXI Certamen Poético "Villa de Sonseca"

El Centro Cultural Revuelo y la Concejalía de Cultura de Sonseca celebraron en la noche del viernes 21 de octubre el acto poético y entrega de premios del XXXI Certamen "Villa de Sonseca", cuyo ganador en su categoría nacional ha sido el doctor en Filología Hispánica Santiago Alfonso López Navia, gracias al poemario titulado "Arte nuevo (entre tantas asperezas)". En esta edición, el premio local ha quedado desierto. Un año más, la puesta en marcha de este veterano concurso ha contado con la colaboración de la Escuela de Escritores Alonso Quijano y del Taller de Redacción y Escritura Creativa Tomás Gallego.

El edil de Cultura de la población, David Manzanares, quien afirmó en su alocución que la poesía se encuentra presente en nuestras vidas mucho más de lo que parece, fue el encargado de entregar el premio, dotado con una cantidad de 1.000 euros, un taller literario en la Escuela de Escritores Alonso Quijano de Alcázar de San Juan y un galardón consistente en una réplica del logotipo del centro cultural organizador, novedad este año, obra del artesano Juan Luis Torres.

"Hemos valorado la belleza formal de la obra, que contiene un ritmo sostenido en métrica y está casi en su totalidad escrita en versos endecasílabos. Además, utiliza la rima en algunos poemas. Hemos valorado también el contenido emocional que nos conecta con las inquietudes y refleja la perplejidad del ser humano en este confuso siglo XXI", indicó Emiliano Gómez, presidente de la asociación cultural Revuelo y miembro del jurado.

Sobre el poemario galardonado, "Arte nuevo (entre tantas asperezas)", el autor afirmó que es un libro surgido de una crisis profunda que ha tenido dos dimensiones; una grave, materializada en esta obra, y otra en un tono más jocoso que ha generado otro poemario, también premiado.

Santiago López Navia, nacido en Madrid, cuenta con un brillante y extenso currículo profesional y literario. Es Licenciado y Doctor en Filología Hispánica por la Universidad Complutense de Madrid y Doctor en Ciencias de la Educación por la Universidad a Distancia (UNED), así como Doctor Honoris Causa por una universidad de Santiago de Chile. Desde 1992, es profesor universitario. Durante varias décadas ha participado en múltiples conferencias, seminarios, coloquios y universidades de verano. Además, ejerce como consultor de formación en habilidades retóricas para profesionales, empresas, instituciones, universidades, colegios e institutos.

En cuanto a su trayectoria literaria, es autor de 8 libros y cuenta con más de 100 trabajos publicados. Algunas de sus obras poéticas son "Tremendo arcángel" y "Sombras de la huella". Entre sus áreas de investigación más importantes se encuentran el cervantismo y la retórica.

TODO BORGES EN ALCÁZAR DE SAN JUAN

Encuentro literario en homenaje al gran escritor Jorge Luis Borges y su obra. Sábado y domingo, 22 y 23 de octubre de 2011.
Sábado 22 de octubre:
De 16:30 horas a 19:30 horas, con pausa intermedia. Taller literario, "Borges y el policial: la escritura como enigma", a cargo de Carmela Fischer, Licenciada en Letras por la Universidad de Buenos Aires.
	CARMELA FISCHER Licenciada en Letras por la Universidad de Buenos Aires con especialización en Teoría Literaria y Sociolingüística. Diploma de Estudios Avanzados en Filología por la Universidad de Castilla-La Mancha. Nacida en Argentina ha trabajado como asesora literaria, antóloga, crítica literaria y asistente de dirección teatral. Desde hace quince años se dedica a impartir talleres de escritura creativa para adultos, en España y en el extranjero. Ha sido jurado de concursos literarios organizados por diferentes instituciones y durante varios años, ha formado parte del comité evaluador de la Biblioteca de Autores Manchegos de la Diputación de Ciudad Real.
Borges y el policial: la escritura como enigma Borges dijo alguna vez que el lector de policiales es aquel que lee con incredulidad y con suspicacias. Podríamos añadir que el autor de policiales es aquel que escribe pensando en un lector-detective que le sigue los pasos y al que debe mantener interesado hasta el final. El policial resulta especialmente productivo para Borges porque a través de él piensa la literatura como un juego en el que alguien cifra y otro descifra, y en el que cobran especial importancia la organización y la premeditación de las obras. Partiendo de esta idea borgiana, en este taller nos proponemos reflexionar sobre la relación escritor-lector y, a partir de ahí, trabajar toda una serie de aspectos esenciales, pero a menudo olvidados, a la hora de abordar un relato con éxito. Objetivos: Crear un espacio de reflexión en torno a la obra como punto de encuentro entre el escritor y el lector. Tomar conciencia de la diversidad de estrategias que configuran un relato, y ser responsable de la importancia de cada una, con el fin de lograr una justa armonía entre la espontaneidad creativa, la intención y la planificación significante de la obra. Se recomienda traer leído el cuento de Borges: "Abenjacán el Bojarí muerto en su laberinto" y anotar todo lo que les llame la atención y se quieran poner en común en el taller.
De 20:00 horas a 21:00 horas, aproximadamente. Concierto de guitarra, “Tangos, milongas y otras yerbas”, a cargo del luthier argentino Guillermo Burgos, graduado en el Conservatorio Nacional de Música de Rosario, Argentina.
	GUILLERMO BURGOS Músico y profesor argentino. Estudió guitarra clásica por el Conservatorio Nacional de Música de Rosario, y en centros privados: guitarra eléctrica, improvisación en Jazz, técnica aplicada al folklore y ritmos latinoamericanos, arreglos, orquestación y composición, educación Audioperceptiva, canto, piano o luthería (construcción y reparación de instrumentos acústicos y eléctricos). Es profesor de guitarra y bajo, ha impartido diversos conciertos como solista y posee una gran experiencia profesional en estudios de grabación. Ha realizado diferentes trabajos para el cine, el teatro y para discográficas. Como luthier, trabaja en su propio taller de en Ciudad Real, España, reparando y construyendo instrumentos de cuerda y es miembro de Guild of American Luthiers (Gremio Americano de Luthieres).
	Cerrará la jornada del sábado una cena a las 22:00 horas con menú tradicional argentino.
Domingo 23 de octubre:
De 11 horas a 12 horas. Lección literaria magistral titulada "Borges, la lectura y sus sueños" a cargo de Teresa Martín Tafarell, Licenciada en Filología Hispánica, gran escritora y conferenciante, profesora de las escuelas hermanadas de Barcelona, Buenos Aires y Alcázar de San Juan.
	Borges, la lectura y sus sueños. Borges concibe el mundo como sueño y el universo como libro, y su literatura nos guía para contemplar, desde el otro lado del espejo, esa repetición infinita y circular de los sueños y descifrar, a través de la lectura, los signos del universo.

TERESA MARTÍN TAFFAREL. Nació en Buenos Aires y reside en Barcelona desde 1983. Es Licenciada en Filología Hispánica y se dedica a la enseñanza y a la creación literaria. Profesora de técnicas de escritura (cuento y poesía) y de formación literaria en la Escola d’Escriptura de l’Ateneu Barcelonés, en la Escuela de Escritores Alonso Quijano de Alcázar de San Juan y en Casa de Letras en Buenos Aires. Imparte cursos de literatura para profesores, en el área de Formación Permanente del Col.Legi Oficial de Doctors y Llicenciats en Filosofia y Lletres de Catalunya, en Barcelona y en las delegaciones de Tarragona, Lérida, Gerona y Baleares. Ha escrito ensayos sobre varios temas y autores: la lectura de los clásicos, narrativa española del siglo XIX, literatura española contemporánea (narrativa y poesía), el cuento como género literario, autores hispanoamericanos, poesía y prosa poética, novela juvenil. Ha publicado El tejido del cuento (Octaedro, 2001); Caminos de escritura (Octaedro, 2003); Vida, secretos y costumbres del mundo encantado de las Hadas (Óptima, 2003). Jorge Luis Borges: la escritura del mundo y Trayectoria poética de Pablo Neruda (Fundación “la Caixa”) y los libros de poemas Mínimo equipaje (Meteora, 2003), Lecciones de ausencia (Candaya, 2005) y Del tiempo y las sombras (Candaya, 2009). Tiene en proceso de publicación el poemario Dedicatorias. Jurado en certámenes de narrativa y poesía. Se dedica también a actividades editoriales: edición de clásicos castellanos para la editorial Onda; corrección de estilo para el Círculo de Lectores.

(+ información en:
http://www.culturalaq.com/escuela_escritores/encuentro_borges.html)

Nueva etapa

Este blog está a punto de iniciar una nueva etapa, caracterizada por un retorno al espíritu con que fue creado -allá por 2007- y por el afán de convertirse en el órgano de expresión del Centro Cultural Revuelo.

Próximamente daremos a conocer las premisas sobre las que ha de llevarse a cabo esta refundación. Estad atent@s.

Yayoi Kusama en el Museo Reina Sofía

La exposición que podrás ver en el Museo Reina Sofía muestra una retrospectiva de su fructífera carrera artística durante seis décadas. 150 piezas -esculturas, pinturas, collages, dibujos, instalaciones, películas y performances- que, como ella misma asegura, mantienen una estrecha relación con su salud mental.

Yayoi Kusama nació en Matsumoto (Japón) en 1929 y está considerada una de las artistas contemporáneas más importantes de su país. Aunque muchos la etiquetan como una figura exclusiva del arte pop, lo cierto es que su obra se mueve también entre lo conceptual, el surrealismo y el expresionismo y está impregnada de contenido autobiográfico, feminista y sexual. A lo largo de su dilatada carrera ha practicado la pintura, la fotografía, la escultura, la literatura, las instalaciones y los happenings.

Pionera del arte feminista, atrevida, cosmopolita, alérgica a las etiquetas, emprendedora, inquieta, con el don de la palabra escrita convertida en idea, sueño y pesadilla, reiterativa, acróbata de las formas, croupier de las tonalidades, su obra se expande en un interminable cosmos de lunares en todos los tamaños y colores con los que la artista se funde formando un todo fascinante, comunicativo, expansivo y esencial.

Yayoi se unió en 1957 a la oleada de artistas japoneses que decidieron abandonar el país entre los años 50 y primeros 60, instalándose primero en Seattle y desde junio de 1958 en Nueva York. Aquí entraría en contacto con la vanguardia artística de la ciudad, entre la que se encontraba el célebre Andy Warhol. Como obras destacadas de estos primeros años se encuentran en la exposición los cuadros de redes infinitas, óleos casi monocromáticos en color blanco con multitud de pequeños golpes de pincel.

De los 60 destacan sus esculturas acumulativas, muebles y ropa que la artista transformó añadiéndoles formas fálicas de tela cosida rellena, y otros objetos cotidianos como zapatos, maletines y peines que recubría con macarrones y pintura dorada y plateada. También queda recogida en la exposición su faceta como creadora de happenings, gracias a una grabación de la época que se proyecta en una de las salas.

Yayoi volvió a Japón en 1973 tras la muerte de su gran amigo y padrino Joseph Cornell. Intentó levantar varios negocios relacionados con el arte que no fructificaron y finalmente en 1977 tras sufrir varias alucinaciones y ataques de pánico se internó de forma voluntaria en una institución psiquiátrica, en la que sigue actualmente.

La última etapa de la producción de Yayoi Kusama es una obra vibrante, luminosa y llena de fuerza, con una explosión de colores y formas. Impresionante resulta el montaje Infinity room, creado especialmente para esta exposición y en el que plasma su obsesión por el infinito. Se trata de una habitación con espejos y luces de colores en las que el espectador apenas es capaz de distinguir las dimensiones del espacio debido a los infinitos reflejos que proporcionan unos espejos sobre los otros.

La exposición de Yayoi Kusama estará en el Reina Sofía hasta el 12 de septiembre.

Un pensador insumiso

“Ser marxista hoy significa no sólo poner en juego la inteligencia
para fundamentar la necesidad y posibilidad de esa alternativa
(al capitalismo), sino también tensar la voluntad para responder
al imperativo político-moral de contribuir a realizarla.”

El pasado día 8 de julio fallecía en la capital de México Adolfo Sánchez Vázquez, el filósofo, el historiador, el maestro universitario y el poeta. Era un joven de 90 y pico de años que siempre se atrevió a ser un pensador insumiso, un idealista, que no un iluso, capaz de concebir utopías posibles, empeñar su vida y energía y contagiarnos de esperanza sobre el sentido de luchar por la dignidad y la justicia.

Nacido en Algeciras (Cádiz) en 1915, su infancia y juventud transcurrieron en Málaga, donde comenzó a militar, primero en las Juventudes Comunistas y más tarde en las Juventudes Socialistas Unificadas (JSU). Funda la revista literaria Sur y participa en el advenimiento de la IIª República (1931), a la que defendió con la pluma y también con las armas en la mano: primero, desde la dirección del diario Ahora, órgano de la JSU; más tarde, en el Frente del Este, en Aragón, incorporado a la 11ª División que dirigía el comandante Líster; y finalmente, y hasta la terrible batalla del Ebro, en Cataluña como soldado del legendario Quinto Regimiento. Después, Sánchez Vázquez cruza a Francia, de donde se dirige al México solidario del Lázaro Cárdenas que acogió a una ilustre legión de exiliados españoles.

En el PCE, se enfrentó en 1957 junto con la organización de México a los “métodos autoritarios y antidemocráticos” que, según él, imperaban en el comité central del PCE, lo que le llevó finalmente a dejar toda responsabilidad política, a “ser sólo un militante de filas y consagrarme sobre todo a mi trabajo en el campo teórico”.

Prestigioso catedrático en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) en la que enseñó durante más de treinta años y de la que fue también profesor emérito, destacó por su contribución teórica a la estética y al pensamiento político. Entre sus más de 25 libros publicados merecen destacarse: Las ideas estéticas de Marx (1965), La filosofía de la praxis, su obra teórica más importante, fruto de la tesis doctoral defendida en la UNAM bajo la dirección de José Gaos (1967), Del socialismo científico al socialismo utópico (1975), A tiempo y destiempo (2003) y Ética y Política (2008). Como poeta, su vocación inicial, hay que señalar dos libros: El pulso ardiendo, escrito en los años 30 y que refleja el dramatismo de la guerra (México, 1942) y Poesía (antología de su obra poética, México/Málaga, 2005).

Fue distinguido con el doctorado Honoris Causa por las universidades mexicanas de Puebla, Nuevo León y Guadalajara, por las universidades españolas de Cádiz, UNED y Complutense de Madrid y por la universidad de La Habana (Cuba). Entre otras distinciones, recibió el Premio María Zambrano de la Junta de Andalucía y el Premio Nacional de Ciencias y Artes de México (2002).

“He llegado a la conclusión de que no obstante el fracaso histórico de los proyectos de emancipación social, el socialismo sigue siendo necesario, deseable, posible… se hacen necesarias las teorías que contribuyan a realizar el proyecto socialista de emancipación. Y, entre ellas, sin ser exclusivo, el marxismo, entendido como proyecto liberador, crítica de lo existente, conocimiento de la realidad social a transformar y vinculación con la práctica”

El poeta de Octubre

El 14 de abril de 1930, a las 10:15 de la mañana Vladimir Vladimirovich Maiakovski se pegó un tiro en Moscú, en el callejón de Lubianski, con el revólver que le había servido doce años antes para su papel en la película No nací para el dinero.

Militante bolchevique, a los 13 años lo detienen por primera vez acusado de formar parte de la imprenta clandestina del Partido Comunista. Luego, será detenido otras dos veces, la última en 1909 por organizar una fuga de mujeres encarceladas, por lo que cumple un año de prisión: tenía 17 años.

Vladimir V. Maiakovski, el poeta tal vez más paradigmático de la Revolución de Octubre, nació en 1893, en la ciudad georgiana de Bagdadi, Rusia, en una familia campesina y pobre. Desde la época de la posguerra se identificó plenamente con el poder leninista. A los 19 años firma el Manifiesto Futurista "Bofetada al gusto público". Fundó el "Frente de la Izquierda del Arte" (LEF). Está considerado como uno de los más grandes poetas soviéticos.

BALADA DE LA CÁRCEL DE READING

-AMOR-

Vuestro siglo XXX

vencerá,

al corazón destrozado por las pequeñeces.

Ahora,

trataremos de terminar,

todo lo que no hemos podido amar en la vida,

en innumerables noches estrelladas-

¡Resucitadme,

aunque más no sea,

porque soy poeta,

y esperaba el futuro,

luchando contra las mezquindades de la vida cotidiana!

¡Resucitadme!

Quiero acabar de vivir lo mío,

mi vida,

para que no exista un amor sirviente,

ni matrimonios, sucios,

concupiscentes.

Maldiciendo la cama,

dejando el sofá,

alzaré por el mundo,

un amor universal.

Para que el día,

que el dolor degrada,

cambie,

y no implorar más,

mendigando,

y a la primera llamada de:

¡Camarada!

se dé vuelta toda la tierra.

Para no vivir,

sacrificándose por una casa, por un agujero.

Para que la familia,

desde hoy,

cambie,

y el padre,

sea por lo menos el Universo,

y la madre,

sea por lo menos la Tierra.

Editó poesías, escribió obras de teatro en las que satirizó la burocracia, guiones cinematográficos, canciones para el Ejército Rojo y para las instituciones del Estado obrero. Participó en las batallas teóricas de los formalistas, compuso el "Manifiesto Futurista Ruso", diseñó afiches y otros objetos.

Contínuamente perseguido por la burocracia revolucionaria, el 9 de marzo de 1930 el diario Pravda realiza una dura crítica titulada "Sobre los caprichos del izquierdismo" en contra de su obra teatral Los Baños. Antes de suicidarse escribió: “Como quien dice / la historia ha terminado. / El barco del amor / se ha estrellado / contra la vida cotidiana”.